Die 5 besten Mixed Media Art Bücher
Ich habe für Dich einmal die 5 besten Bücher über Mixed Media Art herausgesucht, alle auf Deutsch. Leider ist es so dass die meisten Bücher alle auf Englisch sind, darum habe ich intensiv nach deutschen Büchern gesucht.
Diese 5 in der folgenden Übersicht habe ich für dich gefunden. Sie eignen sich sowohl für Anfänger wie auch für Fortgeschrittene. Ich hoffe, du hast Spaß mit diesen Büchern und kannst dich noch besser in die Kunst Mixed Media Art einarbeiten.
Die Buchübersicht
Hier nun meine Buchübersicht, neben jedem Buch findest du eine kleine Beschreibung sowie einen Link, um es dir zu bestellen.
Viel Spaß damit!
1. Mixed Media: Spiel, Farbe, Effekt (Workshop)
Dieser Workshop zum Thema Mixed Media und Collage richtet sich an alle, die die fast unbegrenzten Möglichkeiten dieser aktuellen Techniken kennenlernen möchten. Auch Hobby-Künstler, die bereits mit Acrylfarbe und anderen Materialien Erfahrung haben, werden viele neue Ideen entdecken.
Das besonders Schöne am Anfertigen von Collagen und dem Kreativsein mit Mixed Media ist die Tatsache, dass es keine festen Regeln gibt - erlaubt ist, was gefällt!
Die detaillierten Schritt-für-Schritt-Bilder in diesem Workshop geben Ihnen wertvolle Anregungen an die Hand, wie Sie Ihre Fantasie in einer freien Mixed Media-Gestaltung ausleben können. Tipps und Hinweise zur sicheren Verwendung des reichen Mixed Media-Materialschatzes sorgen dafür, dass Ihre Bilder gelingen, und eine Vielzahl von Beispielbildern, die die verschiedensten Techniken kombinieren, eröffnet bisher ungeahnte Anwendungsmöglichkeiten der Farben, Pasten und Co. So unternehmen Sie unter anderem einen Ausflug in die sehr aktuelle Technik des Gel Printing und verbinden so Mixed Media mit dem Drucken.
2. Fabelhafte Figuren – Eine besondere Methode zum Malen und Zeichnen ausdrucksstarker Charaktere in Mixed Media
Beginnen Sie mit einem Herz und schaffen Sie daraus wunderschöne Figuren. Gerade das Malen von Körpern ist für den Anfänger oft eine große Herausforderung – mit der Technik von Jane Davenport ist es in Zukunft überraschend einfach, die richtigen Proportionen auf Papier zu bringen. Die Grundlage ist eine Herzform in unterschiedlichen Größen, aus denen heraus die Körperstruktur entsteht: ein kleines Herz für den Kopf, ein größeres Herz für den Brustbereich und ein umgedrehtes Herz für den Rumpf. Die beiliegenden Herz-Sticker erleichtern das Anlegen der ersten Körper. Nach der Einführung leitet Jane Davenport die Zeichner durch das Malen mit den unterschiedlichen Medien: Gesichter, Haare, Kleidung und unterschiedliche Ausdrücke werden als Collagen besonders ansprechend.
Anschauliches und unkompliziertes Zeichnen von Proportionen, Körperhaltungen und Outfits – mit „Fabelhafte Figuren“ kein Problem!
3. Farben Lab für Mixed-Media-Künstler: Mit 52 Übungen
Erproben Sie essenzielles Farbwissen in 52 abwechslungsreichen Workshops und kommen Sie so kreativ durch’s ganze Jahr. Entdecken Sie leuchtende Farben für eine individuelle und effektvolle Palette. Im Buch finden Sie ausführlich vertiefende Kapitel, die sich jeweils ganz einer Farbe widmen. Sie können in Farbtönen schwelgen und sich inspirieren lassen. Trauen Sie sich, damit zu experimentieren! Anschaulich bekommen Sie faszinierendes Wissen zu den wichtigsten Farbwelten und Farbwirkungen vermittelt, das Ihren Stil ausbauen und Ihre Bilder bereichern wird. Starten Sie Ihre Versuche im Farben Lab!
4. Inspiration Botanischer Garten: Acryl - Mixed Media
Wenn das Pflanzendickicht im Tropenhaus vom Gärtner gerade begossen wurde, sich das Papier in schwül feuchter Wärme wellt und die Acrylfarbe nicht trocknet, dann ist der Künstler Martin Staufner bei seiner Arbeit im Botanischen Garten. Ihm entstammt die bildnerische Ausbeute des vorliegenden Buches. Staufner fängt im spannungsreichen Wechselspiel von Strich und Fläche Naturstudien ein, die bei aller formalen Konzeption oftmals mit weiterführenden Assoziationen spielen. Kopien und Schriftblöcke werden collageartig zusammengefügt und virtuos vernetzt. Treffsicher umreißt Staufner das Raumerlebnis, das simultane Sehen von Fläche und Raum, und widmet sich den Themen Komplexität und Abstraktion. Die vor Ort begonnenen Arbeiten werden im Atelier fertiggestellt, wobei Skizzen, Fotos und Notizen dem Künstler als Gedankenstütze dienen. Systematisch hat sich Martin Staufner durch die einzelnen Glashäuser gezeichnet und gemalt. Getragen ist seine Motivauswahl vorrangig vom formalen Aspekt - der Autor ist fasziniert vom Formenreichtum der Pflanzen, und diesem Einfallsreichtum der Natur vermag er in seinen Acrylbildern in Kombination mit seinem zeichnerischen Talent eine Plattform zu verschaffen - er gelangt vom Abbild zum Bild.
5. Mein Art Journal: Bildideen für jeden Tag
Wörtlich aus dem Englischen übersetzt bedeutet Art Journal 'Kunst-Tagebuch'. In solch einem Tagebuch können nach Lust und Laune eigene Ideen, Erinnerungen oder Wörter festgehalten werden. Dies können bunte Farbkleckse, eine einfarbige Seite, ein Gedicht, Wörter, verschiedene Papiere, Collagen, Fotos, Zeichnungen, eben einfach alles sein.
Schon große Künstler, wie z. B. Leonardo da Vinci und Frida Kahlo, haben Kunst-Tagebücher geführt. In ihnen haben sie flüchtige Gedanken festgehalten, Eindrücke notiert, Skizzen vorbereitet und vieles mehr.In Art Journal-Bildern kommen Mixed Media zum Einsatz: Collage, Stempel- und Schablonentechniken, Ink-Sprays, Klebebänder: Alles ist erlaubt!
Dabei ist es sehr entspannend, den Alltag hinter sich zu lassen und sich auf das Abenteuer der Bildgestaltung zu begeben. Den Alltag in Bildern zu verarbeiten oder Ereignisse kreativ und kunstvoll umzusetzen, befreit den Geist